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					<text>任何一个专业领域都有自己的理论,音乐也不例外，乐理就是音乐的理论。或许，乐理会让人有点头痛、有点想睡觉，但它一点儿也不可怕。\n
						不管学习什么乐器，都一定要结合乐理来学习，死记硬背也没什么用,知道自己弹的是什么为什么要这样弹。
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						<text class="text-black">真的不学乐理会怎样？</text>
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						其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习。
						除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。\n
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						<text class="text-black">乐理真正的意义和好处：</text>
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						一、沟通
						懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。
						在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!\n
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						二、编曲、创作
						乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。
						你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更完美，比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦并不在”顺阶和弦“里面，但1、5音级相同，所以可视为一种“替代关系“，大3度改成小3度哀愁感自然加强，但不影响整首歌的和弦晋级。
						至于7级音理论上应该是大七7，但改成小7，原因除了小7较有悲伤感外，主要是CmM7这和”走音感强烈”。
						当然，若你认为大调味道必须贯穿全曲，又想增加刺激感，大3可以维持，7度改成小7就好，很多蓝调爵士不就这样玩吗！一个小小的尾奏，蕴含了如此有趣的理论，你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大。
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